3.8.17

El arte de andar mezclando los tantos

por Mariano Akerman



Sutileza Lingüística y Mezcla de Tantos

En la España veintiunesca difícilmente llame la atención el que se mezclen churros con meninas, pero distinto es el caso de andar mezclando las churras con las merinas. Explica A. López:

No hay que mezclar churras con merinas es, posiblemente, uno de los dichos castellanos más famosos y que más combinaciones erróneas tiene a la hora de decirlo. La forma incorrecta por antonomasia confunde ambos términos y degenera en un «no mezcles los churros con las meninas».
Pero ni son churros ni son meninas los protagonistas de la expresión. Realmente a quienes se refiere el dicho es a dos tipos diferentes de ovejas: las churras y las merinas.
Las churras son unas ovejas que proporcionan una exquisita carne y una rica leche. Por su parte, las merinas son famosas por la lana blanquecina y densa que dan.
Mezclar (cruzar) ambos tipos de oveja es un error desde el punto de vista de la productividad de estos animales, ya que el resultado que obtendríamos es un ovino cuya carne y leche no sería tan sabrosa ni una lana de tan buena calidad.
Así que, como dice el dicho, lo mejor será no mezclar nada y seguir disfrutando de ambas por separado (20 Minutos).

En lo que se refiere a asuntos ovinos López está en lo cierto. Y con todo, el mezclar churros con meninas es una idea indudablemente creativa y que testimonia, si bien hay normas, también hay juegos. Porque la lengua no nació para ser exhibida en formol, sino que contrariamente es expresión cabal de lo que piensa, siente y percibe la gente de estos muy revueltos tiempos veintiunescos.

De coincidir nosotros con el Eclesiastés, habría un tiempo para todo en la vida: uno para las certitudes y otro para la duda. Acaso también uno para la seriedad y otro para la carcajada.

Mas el asunto no simlemente es uno de alternancias, ya que a veces se presenta en términos de simultaneidad. Es precisamente en el Arte Grotesco donde la seriedad y la payasada son convocadas simultáneamente: allí es donde, para el asombro de todos, y por así decirlo de un modo que responde a lo debatido, se mezclan churros con merinas y meninas con churras.


Sangre vienesa. El gran chanchero: ¿mezcla rara de chancho y cordero?

El Poético Arte de Andar Mezclando los Tantos

En Ars Poetica, el antiguo Horacio advierte a su audiencia que la sociedad tolera y acepta el uso de la licencia poética por parte de los artistas, pero no hasta el peligroso punto de unir lo manso con lo salvaje o andar mezclando aves con serpientes.[1]


Aves con serpientes. Santos Maschen, Dragón, Argentina, 2005

Y ni hablemos de tigres con corderos,[1] que nos llevan a presentar aquí una sorprendente variante del asunto.


El Tigre-Conejo de 2006: ¿logro artístico o biotecnológico?

Como bien podemos constatar, los artistas no necesariamente implementaron lo que Horacio proponía y eventualmente hicieron lo que se les dio la mismísima gana.


Motivo grutesco de la antigua Roma


Misericordia medieval francesa en la Catedral de Rodez


Media-figura concebida por Rafael Sanzio en un grabado de Marco Dente


Alberto Durero, Sirena graciosa, 1513


Motivo de François Desprez para los Songes drolatiques de Pantagruel, 1585


Ornamentación grotesca concebida por Lequeu en 1786


Decimonónica viñeta de las Arts & Crafts en Inglaterra


Meret Oppenheim, Desayuno en piel—Objeto, 1936


Max Ernst, Ella se veía ligeramente como un caballo, collage, 1937


Francis Bacon, Fragmento para una crucifixión, 1950


Personaje no estéril delineado por Fontanarrosa hacia 1982


Tres a la ventana, técnica mixta realizada por quien escribe en 1989.

Y esto no es todo, ya que la cosa se pone aún más asombrosa a partir del segundo lustro de nuestros muy veintiunescos Tiempos Grotescos:


Marre Moerel, Transfiguraciones, 2008


Livia Marin, Cosas rotas, 2009-12


Jan Oliehoek, Hybrid, 2009


Thomas Mangold, Hacer un elefante de un mosquito, 2010


Hirotoshi Ito, Piedra que ríe, 2011


Ronit Baranga, Desayuno, 2014


Piccinini, Metaflora, 2015

Referencias
1. Horacio, Ars Poetica, 20 BCE. "Painters and poets alike have always had an equal prerogative to dare anything," you say?—We know. This is a concession: we both ask for and grant the same license. But not so far as to unite the mild with the savage, or to couple snakes with birds, and lambs with tigers."


¿Amor de mis amores?

Cita
And so if, as you recently told me, a lamb with a pig's head was born, then it is because a pig mated with a sheep. —Polydore Vergil, Dialogues On Prodigies, III, xxvi


Guarda la lengua

Recursos
De doble filo
Epístola a los Pisones
Viva la Mezcla
Ars Poetica
Eugene McCarthy, Sheep-Pig Hybrids, Macroevolution, c. 2010
Rare Mangalitza Pig being bred at Tropical Wings Zoo, BBC, 14.4.2010


Johnson Tsang, Polvo al polvo, 2015

22.1.17

Barroco: Arte Católico en Tiempos de la Contrarreforma

• Conferencia, por Mariano Akerman

Emanada del catolicismo, la Contrarreforma encuentra su expresión artística en el Barroco.


En ese estilo artístico hay emoción. Un deseo de hurgar en el dolor, las heridas y las lágrimas constituye el sentimiento barroco. Con todo, el barroco es la agonía pero también el éxtasis.

Alejándose del intelecto y el individualismo, la Contrarreforma supo ver en el recato y las fuerzas emotivas sus nuevas aliadas para implementar las pautas emanadas del Concilio de Trento.

Recurrió así a la emoción universal y dejó de lado la subjetividad intelectual. El arte religioso católico del período barroco apela a los sentidos. Es teatral y escenográfico. Con persuasión conduce al creyente a participar de la agonía y el éxtasis de los santos, de modo que él las internalice y finalmente las haga propias.


Bernini, Éxtasis de Santa Teresa de Ávila, 1645

Antecedentes en el siglo XVI

Luego del descubrimiento de América y a poco tiempo de comenzar el siglo XVI, el protestantismo se presentó como una importante amenaza para la Iglesia católica, llegando a producir un verdadero sisma dentro de ella.

El protestantismo llevó a cabo la Reforma, rechazando la autoridad papal y desligándose de la Iglesia católica, a la que condenaba por sus numerosos excesos. La reforma emuló la libre interpretación de la Biblia. Excluyó de las iglesias prácticamente todas las imágenes. Prescindió de los santos. Cuestionó varios dogmas sostenidos por el catolicismo. Predicó la austeridad y la sencillez.

El Papa como socio del Demonio

Hacia 1525 el equilibrio y la armonía del arte renacentista cedieron terreno a la tensión y la crisis de lo que se conoce como manierismo. Desarrollado por los discipulos y seguidores de gigantes del Renacimiento Pleno tales como Rafael y Miguel Ángel, el arte manierista fue la última fase del arte renacentista y la expresión patente de su deterioro moral en términos artísticos.

Parmigianino, Madonna de la rosa, 1528-30

Afectación y sensualidad, junto con mensajes sofisticados y a menudo rebuscados fueron algunos de los rasgos del arte manierista, cuya característica principal fue el responder siempre a un individualismo exacerbado, no pocas veces basado en caprichos.

Parmigianino, Madonna del cuello largo, 1535

En el campo del arte religioso, las imágenes manieristas solían ser entendidas como una manifestación del estado de crisis y el calamitoso deterioro de la Iglesia católica.

Andrea del Sarto, La Virgen con el Niño y San Juan Bautista, c. 1530

A tal situación respondió la Iglesia católica con la Contrarreforma. Desarrollada a través del Concilio de Trento (1545-63), ella constituyó una verdadera purga para la Iglesia católica.

Concilio de Trento

Por su parte, el Concilio de Trento:
- Desvinculó a la Iglesia católica de la Reforma protestante.
- Apeló a la Inquisición, puso en marcha la censura eclesiástica y presentó un listado con los textos prohibidos.
- Fijó el dogma y los fundamentos de la Fe católica, dando particular importancia al misterio de la Eucaristía, la veneración de la Virgen María y el culto a los santos.
- Adoptó la Vulgata y estableció el canon de las Sagradas Escrituras.
- Propendió a la reforma moral del clero.
- Inspiró la creación de la Compañía de Jesús, organización evangelizadora basada en la obediencia absoluta.
- Propuso nuevas reglas para el diseño de las iglesias.
- Demandó una reformulación de las imágenes a ser incluidas en las iglesias.

Efecto de la Contrarreforma en el siglo XVII: El Arte Barroco

Siguiendo lo establecido en el Concilio de Trento, nuevas pautas éticas fueron adoptadas por la Iglesia, que reforzó la importancia de la doctrina y los misterios católicos, fomentando a su vez el retorno a los principios tradicionales.

En 1563 el Concilio había establecido en Trento que El ORDEN debía prevalecer en la Casa de Dios y "no ha de representarse ninguna cosa que sea ajena a la piedad ni a la religión, ni profana, deforme, torpe u obscena o que sea mundana o secular."

En lo que concierne a las artes plásticas se insistió en la aplicación del DECORUM, es decir, la representación respetuosa y respetable de las figuras y escenas presentes en las imágenes sagradas.

Murillo, Los niños de la concha, 1670-75

La libertad y el individualismo propios del arte renacentista fueron reemplazados por un arte religioso supervisado y aprobado por los obispos, quienes promovieron un mensaje claro y de carácter universal.

Velázquez, Cristo en la Cruz, 1632

No sólo los temas les fueron dictados a los artistas sino también el modo de representar las imágenes requeridas: ellas debían ahora ser apropiadas, subrayando la decencia y dignidad de lo representado.

Velázquez, La Inmaculada Concepción, 1610

El artista debía representar los temas que se le solicitacen partiendo siempre desde el incondicional respeto por los mismos. La licencia poética fue excluida definitivamente.

Caravaggio, Cena de Emaús, 1596-66

El desnudo era desterrado del arte religioso y también lo fueron las imágenes ambiguas o que expresasen imprecisiones teológicas.

A partir del barroco, el arte eclesiástico debía causar una profunda impresión en el creyente.

Carlo Maderno, Fachada de San Pedro, 1607-14

Bernini, Columnata de San Pedro, 1656-67

La decoración exuberante e incluso la pompa fueron admitidas y cultivadas en las iglesias católicas como respuesta a la austeridad protestante.

Bernini, Cathedra Petri, Roma, 1657-66

Andrés Collado y Francisco de Basteguieta
Retablo de Santa Tecla de Iconio
Catedral de Burgos, siglo XVIII

La persuasión del arte religioso recurría a lo teatral, lo dramático y lo emotivo. Aspectos todos estos particularmente presentes en la cultura católica del siglo XVII.

Andrea Pozzo, Apoteosis de San Ignacio, 1688-94
Sant'Ignazio, Roma

El mensaje del arte barroco debía ser unívoco y no dar lugar a posibles ambigüedades.

Murillo, Virgen del Rosario con el Niño, 1650-55

El arte barroco buscaba ser efectivo, pedagógico y convincente. Lo barroco apeló así mucho más a los sentidos que al intelecto. Su propósito era conmover a grandes masas humanas. Aspiraba excitar la adoración en el creyente a través de la transmisión de un mensaje claro y que le resultase fácil de ser comprendido. VER era sinónimo de APRENDER.

El principio fundamental del arte barroco es que el BUEN ARTE inspira DEVOCIÓN.

Rubens, Cristo crucificado, c. 1620



BARROCO: Arte Católico en Tiempos de la Contrarreforma

Mariano Akerman
Arquitecto e Historiador del Arte

Departamento de Historia, Universidad Bar-Ilan, Ramat Gan
22 de Enero de 2017




Versión en lengua local:



24.9.16

Heleni HaMalka


Casa en la jerosolimitana calle Heleni Hamaka, decorada por Galit Adler





























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